作者：国家玮
一、欧阳修词的成就
欧阳修与晏殊同为宋词传统流派的开山始祖，并称“晏欧”。冯煦宋六十一家词选?例言》谓晏欧“翔双鹄于交衢，驭二龙于天路”。二人比之，同学冯延已，晏得其俊，欧得其深。欧词稍杂，主要写小令，也写慢词；即雅，又有俗的一面。他视词为“聊佐清欢”的末技小道，他的词也大都固守“词为艳科”的藩篱，大多写男女情事、相思离别，其中也不乏艳冶之作，表现出作者风流蕴藉的另一面。欧词中有些作品已开始突破传统的范围，拓宽了词的创作题材，他以词歌咏自然风光，如《采桑子》十首以清新疏淡的笔触描绘颍州西湖的美景；以词抒发个人怀抱，如《朝中措》（平山栏槛倚晴空）抒写了词人潇洒放达的情怀；他还向民歌学习，采用“定格联章”的手法，创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”。其词作进一步加强了词的抒情言志功能，或多或少地改变着词的传统走势。有《六一词》、《醉翁琴趣外编》行世。
欧阳修词摒弃了花间词派镂金错彩的浮华之气，词风深婉清丽，疏宕俊朗。他注重发挥词的抒情功能，往往以豪宕的笔致抒发沉挚深远的情意，或疏放中含沉郁之致，或深婉中见跌宕之势，皆情真意浓，深沉绵邈。他还常常通过外在的行动描写和对心理活动细致如微的刻画来展现人物的情感世界，使词的层次富于曲折变化，情韵悠长。此外，欧阳修也创制了少量的长调慢词，一部分作品还能吸收通俗生动的口语，改变了词的传统的审美趣味，使词朝着通俗化的方向发展。其词“疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）”，在词史上起到承前启后的重要作用。
二、欧阳修词鉴赏
《踏莎行》
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
本篇属于游子思妇念远伤离一类的传统题材，抒写了羁旅在外的游子对景怀人的思念之情，婉曲缠绵，情思深远，颇能代表欧词的风格特征。
此词的艺术特点：
（1）虚实相生，以虚明实。词的上阙从游子着眼，写他春日远行，乡思绵绵，表现出思归之深，这是实写；下阙从思妇落笔，写她登高怅望，哀怨满怀，表现出盼归之切，这实是想象思妇以抒己情，是虚拟，这种写法又反过来进一步衬托出游子思归的强烈与迫切。从抒情表现手段来看，这也是透过一层、从对面而写的手法，把一种相思两处忧愁巧妙地勾连起来，使词曲折有致，别有深情。
（2）以乐写愁，欲抑先扬。此词发端先写梅残、柳细、草薰、风暖等令人心醉的美好春光，然后通过“摇征辔”一转，由春光之美转出离恨之愁，以景与情的对比、反衬，把游子思归的深情和盘托出，达到了以“乐景写哀”而倍增其哀的艺术效果。
（3）层层递进，层深而浑成。此词表面上似乎是兼写游子与思妇，下阙实是托思妇以抒己情，正是上阙离愁的进一步深化，因而上、下两阙之间不是平行对等，而是逐步推进、深入。结尾“平芜尽处”二句写望眼欲穿，平芜、春山、行人，一层远似一层，更是以递进层深之笔而著称。
（4）设喻巧妙，语浅而情深。词的上阙以春水喻愁，从李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”化出；词的下阙以春山况远，由李商隐《无题》“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”生思。皆化抽象之情为具体之象，贴切人物的内心感受，同时也构成了清丽而芊绵的意境，高远而深邃的格调。
《蝶恋花》
庭院深深深几许？杨柳堆烟，簾幕无重数。玉勒雕鞍遊冶处，楼高不见章台。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词写闺怨，有人认为有寓意，恐怕不确。上阕开头写思妇所处的典型环境。三个“深”字极言庭院的幽深，而一簇簇杨柳堆积着烟雾，衬托着数不清的帘幕，造成内外隔绝，使得本来深深的庭院更加深邃了。这就是那个贵族少妇的生活环境，这样的环境应该说是美好的，但是薄倖丈夫一味在外狎妓游冶，美好的环境反而成了自己与丈夫的障碍物了。上阕从空间写，下阕从时间写。三月春暮，风狂雨骤，摧折花草，加速了春的消逝，使人悲从中来，只好在黄昏来临之时关起门来，但关门也无法留住春光。这几句写伤春、惜春、留春，除指春天之外，也象征自己美好的青春与爱情，因为男子的薄倖而雨横风狂，惨遭摧折了。将女主人公那种因物感时、因时怀人而又自伤孤寂的内心活动曲曲传出。结句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，是历来传颂的名句，以眼前景写心中情，寄深于浅，含蕴丰厚。