关键词：声音
素材呈现
大师刘欢
刘欢，流行歌手、著名歌唱家。他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰，其创作和演唱的作品多次获奖。主要歌曲有《少年壮志不言愁》、《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《好汉歌》、《从头再来》等，深受广大群众喜爱。早在1987年的抽样调查中知名度就已达87%，自1985年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，在中国流行歌坛有着举足轻重的地位，成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。北京2008奥运会开幕式上，刘欢和莎拉·布莱曼演唱主题歌《我和你》。
点评：在“中国好声音”中，刘欢绝对算得上一个人物，他以扎实的音乐功底，亲和的人脉关系，独到的点评功夫，赢得了人们的尊重。
话题：学习、实与虚、功底
“音乐顽童”庾澄庆
庾澄庆，台湾著名流行歌手，多次主持台湾综艺节目。自1986年他出第一张专辑《伤心歌手》时起，多年的努力，使得他在音乐演唱、作曲、编曲、制作及演奏上的功力得到公认，他的每张专辑必有二至三首歌为各大KTV点播热点。他是一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能歌手，也是第一位荣登“Unplugged”的歌手。同时还创造出台湾音乐史上第一个虚拟偶像“哈宝宝”。由于创作曲风广泛、精通多样乐器、舞台魅力十足，故得“音乐顽童”之美誉。
点评：一句“音乐顽童”，形象地点明了庾澄庆的性格特点，以娱乐的心态，玩转音乐；以独特的音乐上天赋，彰显出自己的个性。他以生活为舞台．他时刻当着主角，上演着属于自己的精彩。
话题：心态、智慧、学无止境
“天后”那英
那英，著名女歌手，籍贯沈阳市。满族人，有说为叶赫那拉氏后人。她是华语乐坛90年代首屈一指的实力派天后，多次在央视春晚演唱歌曲，出演过多部影视剧。2001年，凭借专辑《心酸的浪漫》成为迄今唯一获得台湾金曲奖最佳国语女歌手奖的内地歌手。2011年，时隔九年，那英重归乐坛，于9月30日发行专辑《那又怎样》。2012年夏天，担任火热节目《中国好声音》的导师，最终其小二班的学员梁博，获得2012年度好声音总冠军。2013年再度登上央视春晚并献唱《春暖花开》。
点评：那英是一个不断求新、求变，不断超越自我的歌者。她的歌声让我们得到了久违的感动，她用歌声唱出了对爱的执著，对爱的勇敢，对爱的奋不顾身。她用心用情去唱每一首歌，真的做到了“感动自己，感动别人”。
话题：追求、超越、感动
“杨32”导师杨坤
杨坤，1972年生于内蒙古包头，中国著名创作歌手，2002年发行首张专辑《无所谓》一炮走红，极具辨识度的嗓音让他在整个华语乐坛拥有很高的知名度。在音乐创作的道路上一直在不断的探索，并树立了属于自己的创作风格。嗓音磁性十足、极富特点。代表音乐作品《无所谓》《那一天》《穷浪漫》《牧马人》等歌曲广为传唱。2012年，加入“中国好声音”的杨坤，时常把在2013年举办32场演唱会掛在嘴边，被人戏称为“杨32”。
点评：在“中国好声音”里，我们不仅看到了被戏称为“杨32”的导师杨坤依靠朴实的点评和争取学员时永不离口的32场演唱会的精神，也看到了他对音乐的执著以及对学员的真诚。
话题：执著、真诚、个性
徐海星：为完成父亲遗愿献歌舞台
演唱《自己》的徐海星，是个来自声乐家庭的小姑娘，长相酷似阿拉蕾，她曾经是2009年快女成都赛区25强，全国300强选手，发行过专辑《天籁》。在《中国好声音>现场，当她深情演绎完《自己》后，刘欢哭了，那英哭了，现场观众也红了眼眶。原来小姑娘的梦想，是在这个舞台上唱歌给爸爸最喜欢的刘欢老师听，但她的父亲在三个月前刚刚去世，为了让母亲放心，一度认为“世界已经毁了”的徐海星还是坚强地走上了舞台，用唱歌来完成父亲的遗愿，最后徐海星如愿被选入刘欢团队，并杀进16强。
点评：亲情是一种永不枯竭的动力，徐海星为完成父亲遗愿，坚强地走上《中国好声音》的舞台，这份如影相随的强大动力，注定会让她拥有一个广阔的艺术天空。徐海星不仅是在唱歌，也是在用自己的声音演绎着割舍不断的人间真情，用铅华洗尽的灵魂，直击人们的心灵深处。
话题：动力、真情、孝、感动
李维真：传奇的哈尼族王子
李维真来自云南，他是哈尼族文王第十一代“王子”，身上流淌着哈尼王族最纯正的血。在13岁那年，被送进城里读书。在新的环境中，李维真不善于表达和交流，又因个子长得矮小，眉心有颗很大很难看的黑痣，被同学们看不起，有时甚至被欺负。但巨大的心理落差，没有击倒李维真，因为他有着“不管未来的路有多艰辛，我都要勇敢地扛起来”的信念，最后他走上“中国好声音”的舞台，深情演绎了经典老歌“在那遥远的地方”，将流行、摇滚和原生态的元素完美融合在一起，用动听的音律感动了在场所有人，一时红遍网络。
点评：没有最丑陋的人，只有最卑微的灵魂。李维真用执著的追求，唤醒自己灵魂深处最朴实的声音，征服了自己，也征服了听过他的歌声的朋友。唱歌时，那颗曾经让他自卑的痣，都跟着闪亮起来，也许这就是生命的真谛，也是生命应该追求的高度：超越自己，升华着别人。
话题：突破、追求、战胜自己
运用示范
“中国好声的”启示
洪大
在这样一个眼球效应时代，任何一档电视节目的走红，追根溯源，就在于满足了观众特定的文化需求。《舌尖上的中国》不仅让深夜守候的观众垂涎不止，更让许多人留下了感动的泪水，也带给我们超越美食的社会思考。“妈妈的味道”也好，“粒粒皆辛苦”也罢，通过美食这个窗口，观众可以更多地看到中国人、人和食物、人和社会的关系。而这，正是其独特魅力所在。
同样的道理，“中国好声的”的走红，显然并不只是因为那些动听的歌声。用制作及推广团队宣传总监陆伟的话来说，“中国好声的”不是独立的音符，是音符后面的一个个人。换言之，当我们评价“中国好声的”的时候，不妨多从“人”的角度去进行解读。
首先，是它对社会互动的成功把握。社会互动的核心在于互动双方权利平等、地位均等，只有把握好这一点，社会互动才会传递出温情的力量。在“中国好声的”里，社会互动不仅体现为评委和参赛选手的“双向选择”，更体现在二者的亲密互动上。直爽率真的那英走上舞台，与“准妈妈”齐雯共同演绎了一曲《白天不懂夜的黑》；沧桑感性的杨坤遭遇忠实粉丝，和“全职妈妈”戴月一起演唱了一首《里约热内卢》，我们既感受到了音乐之美，也体味到互动之美。
不论是齐雯，还是戴月，都没有赢得四位评委的“转身”，从某种意义上来讲，她们都是“失败者”。然而，在这个舞台上，人们在分享“强者”春风得意的时候，也并没有歧视“弱者”的折戟而归。对不少音乐爱好者来说，能和心仪的偶像同台演出，是埋藏在心里的梦想。“中国好声的”的阳光照亮了参赛选手，参赛选手照亮了我们许多人的梦。
艺术家也好，明星也罢，都是那么的遥不可及，都是那样的高不可攀。他们无形之中成为一种抽象的符号，一种模糊的记忆。可在《中国好声音》的舞台上，放下身段的评委们，或插科打诨，或“争风吃醋”，有血有肉，真实可感，在无形之中缩短了与观众的连接距离。
其次，是它对表达诉求的充分尊重。正如人民日报《倾听那些“沉没的声音”》所言，我们迎来了表达的“黄金时代”，但仍有许多声音未被倾听。《中国好声音>以“声音”为原料，以“故事”为佐料，赋予参赛选手充分的表达空间，让我们在品味悦耳歌曲的同时，也能倾听背后那些不为人知的故事。通过“中国好声的”，一些曾经被忽视的声音，一些过去被遗忘的面孔，终于走到聚光灯下和舞台中央。
此外，是它对细节问题的特别关注。以“声音”为特色的“中国好声的”，用心良苦地设计“面孔”的出场。不同于许多电视节目中亲友团的热闹喧嚣，这里的亲友团很少发出“声音”，我们只能看到他们的面孔。心如火灼、眉头紧锁也好，喜出望外、热泪盈眶也罢，每一个表情，每一个动作，都会引发观众们强烈的心理共振。
应该承认，作为一档新兴的电视节目，“中国好声的”也存在着一些不足，例如选手身份造假、编排痕迹过重等。对于“中国好声的”来说，当务之急就是扬长避短，带给观众更为持久的音乐享受和故事感受。
点评:文章观点鲜明，标题即主题。开篇用类比的手法，由人们熟知的热播节目《舌尖上的中国》引入，新颖别致，吸引读者。行文时，用“首先”“其次”等标志性的词语。让文章条理清晰。列举的素材鲜明具体．让文章通俗易懂。