中华民族文化历史悠久，灿烂的古诗词是民族的瑰宝，文化的奇葩。人们常常谈话、聊天与写作中借用与引用，常常能起到借诗寓理，以诗明理，托物言志，化腐朽为神奇，化抽象为形象，化复杂为简单的“细物润心田”的意外效果。诗词中蕴涵大量哲理，为我们哲学课的课堂教学提供了丰富的素材和活水，从而使哲学课的教学焕发出旺盛的生命活力，洋溢着情感的气息，学生愿学、易学、乐学，也增添了课堂教学的艺术氛围。那么，如何教会学生欣赏其哲理美呢？
诗词中蕴含着音乐美，色彩美，意境美，情感美，哲理美，值得欣赏。教师为此要做到：
首先，在语言表达上要有声有色地去诵读：
哲理诗一般具有主题鲜明突出、情感起伏跌宕、爱憎分明、指向明确等特点，在情感色彩和力度上表现为或轻快明朗、或厚实凝重；或错落舒缓、或群情激昂。为此，教师要善于把握诗歌中丰富的情感信息源和表达的力度点，从诗歌整体上来进行勾画和安排，运动气息，饱含感情，调放语调，感觉语韵，或低沉、或高亢、或明快、或舒缓、或急促、或停顿，舒放自如，把握节奏，准确地而恰当地捕捉其特点，创造情感教学氛围，促动学生心怀的情感之核，引发学生的情感共鸣。朗读要发自心声，做到声色并茂。“有声”就是要用正确、标准的普通话把诗词中书面上写的语言变为口头上的语言，要做到发音清楚响亮、不读错字、不丢字、不添字、不唱读；“有色”就是要运用恰当的语调，表情达意地再现诗的内容，也就是在朗读时做到流畅、按句逗停顿、把握语速、掌握节奏。这样读起来琅琅上口，听起来才连惯悦耳，喧染起来才有控放有度，从而引起学生内心的情感体验和认知，撞击学生的心灵，把学生带入诗歌的情景中，由此积极思考，并为下一步深刻领悟诗歌优美深邃的意境，创造条件。
其次，在意境刻画上要有情有境地去描绘：
“景”即诗歌中的“象”，包括作品中所描绘、塑造的景、物、人、事；“情”即和“象”相对的“意”，它不仅指作者所抒发的情感，也应包括作者所要表达的理念。情和景，意和象，是诗歌作品中的两项基本内容。任何一首诗歌，从内容上说，无非都是由作者抒发的情感、理念与描绘、塑造的景物结合；从结合的形式说，是情融于景。情景交融的作品，其景已非平常之景，而是表情之景；也可说是景后有情，言外有意，从而构成意境。它具有“虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染”（99年版《辞海》）。人又常说“诗歌如画”。诗歌表现美的重要特色是善于把自然美与社会美融为一体，通过栩栩如生，呼之欲出的自然美的艺术形象，表现出社会美的内容。因此，为了首先让学生们把握哲理诗的意境美和画面美，教师要在准确地把握诗歌的写作背景、情感色彩、表达着力点和思想内涵等基础上，利用诗歌语言生动性、形象性、丰富性的特点，正确地诠释和描绘诗歌中“景”和“境”，可以先景后境，由景入境，调动学生想像力，体味其中展示的画面美，渐入诗的意境，最后达到情境交融，做到景与境的统一，这样自然而然地点燃学生情感之火，让他们深刻领会其作者的思想感情，掌握其作者的所要反映的理念。正象清人李渔说：“和盘托出，不若使人想像于无穷”。
再次，在思想内涵上要有意有理地去点拨：
“诗言志”。领会诗意，这方面学问最大，也是诗的主旨和着力点之所在。诗歌，尤其是那些比兴诗，都是“意在言外，使人思而得之”。（司马光：《迂叟诗话》）有的诗词，字面上难懂，但只要从字面上弄通了，诗意也就大致领会了；有的诗词，字面上很容易懂，而要真正领会诗意，却很不容易。哲理诗假借物、人、事、景、情，寓抽象于形象之中，寓深刻的哲理于含蓄的语言之中，通过展示其自然美、形象美即意境，来表达和见证诗人所体验、信仰和践行的世界观、人生观和价值观。为此，教师一要有“意”，即要选好、选准哲理诗。所选的诗歌要符合教材的内容，并与学生的欣赏水平一致，切忌抬高、拉深；二要有“理”，即在分析和欣赏时紧扣主题。教师的一切语言包括体态语的描绘和情景的渲染，都要最终为说明和理解哲理服务、为激发学生积极思考服务，并遵循一定的逻辑方法，按照思维的逻辑规律，从具体到抽象、从特殊到一般娓娓道来地去演绎和归纳，使学生在思维的想象和情感的活动中明白道理、提高能力、升华思想，在身临其境其景中感悟、体验和掌握哲学上抽象道理。如在上到高二哲学《用发展观点看问题》时，我选用了毛泽东的诗句：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。” （选自《七律·人民解放军占领南京》）它符合高二学生的认知水平能力要求，能引起学生的积极思考，所反映的主题体现唯物辨证法的发展观，说明的哲理是：宇宙间无穷无尽的事物都要经历产生、发展、消亡的过程，都是作为过程而存在的。正如马克思所说，“世界不是一成不变的事物的集合体，而是过程的集合”，人类社会同样是如此，沧海与桑田总是更迭着的，新生的总是能够战胜腐朽的。
总之，哲理诗歌俯拾皆是，只要我们用心选择、用情解读、用智感悟，用理打造，就一定能够对哲学课堂教学起到事半功倍的效果。